这是你熟悉的果戈里文学名著，却是你意想不到的先锋式经典重现。超越语言的界限，他们用身体来传情达意。英国壁虎剧团《外套》为您带来独特的先锋戏剧体验。

  周瑛琦：艺术家的思考是很有价值的，你说人风光了几十年可能就走了，但是，他的作品可能可以穿越时空。今天我们再次要介绍果戈里，这位当时不唱着主旋律，但是，反映着大多数人民心声的一位传奇人物。他的作品之前在《钦差大臣》里面我们已看到了，上海戏剧学院的一帮老戏骨，焦晃他们是如何来诠释他的《钦差大臣》。今天我们要看的是另外一个作品，叫《外套》，《外套》这个作品或许你熟悉，但是你可能没有看过来自英国的一个小伙子。

  他们的这个舞台版本，他可是把《外套》不同于之前《钦差大臣》的话剧，而是搞成一个非常肢体的一种，一种舞台的表演方式。而且拿了很多很多不同的电影元素，很多这个舞台的，从舞台的地面把地心引力的这个按钮好像按掉了，把东西都悬在空中了。颠覆了许许多多你过去呢，可能不觉得你固有的对舞台的一些印象跟观念。因此在两年前，2009年的爱丁堡边缘艺术节，这部作品赢得了Gecko Theatre Company壁虎剧团，也就是我们说的这个英国小伙子团体，一个极大的反响。国家大剧院看中了，也决定把这个新作品拿到了我们大剧院来上演。

  解说：《外套》是俄罗斯散文之父果戈里的代表作，是西方最早表现小人物并对弱者寄予同情的短篇小说，对全世界的文学创作和人文主义关怀都产生了无法估量的巨大影响。屠格涅夫、托尔斯泰和托斯陀耶夫斯基，共同说过一句话，我们都是从果戈里的《外套》里走出来的。人们经常引用这句评语，来表达对果戈里的敬意，并说明这部作品的巨大影响力。

  阿米特拉哈弗：我钟爱这一个故事，喜欢这个短篇故事，我不是那个对果戈里的每一偏小说都非常着迷的人，我看了这个喜欢它，喜欢这一个故事，很有趣。

  解说：1909年4月1日，果戈里出生在乌克兰的一个地主家庭里，他自幼在农村长大。由于父亲早逝，他离家去圣彼得堡谋生，曾经在国有财产及公共房产局和封地局先后供职，薪俸微薄，生活拮据。正是在圣彼得堡的这段经历，令他饱尝世态炎凉和小职员度日的艰辛，这些都成为他日后文学创作的素材和动力。1840年，他反映人物卑微生活的小说《外套》发表，引起了俄罗斯国民的极大关注。

  娜塔莉：这是相当简单的一个故事，但是实际上是旅程，基本上这是一个通向他所渴望的旅程的故事。我想这是个在一个相当严格的社会里，他如何找到他自己，力图找到爱情和成功的旅程。我想这是他的挣扎，他的恐惧，他的快乐，他的兴奋的故事，主要是关于他的故事。

  解说：2006年，阿米特拉哈弗的一个朋友给他送了一本《外套》，并询问将其改编成戏剧的可能性，拉哈弗读完《外套》之后，立即被故事的情节深深吸引住了。

  阿米特拉哈弗：我觉得开始研究一下关于壁虎剧团的东西，这本书让我深受鼓舞，我们不管这个书，我们开始一个新的旅程。

  解说：故事激发了拉哈弗的创作热情，他决定用壁虎剧团的方式来探索作品中潜在的象征主义和意象，寻找一种视觉的、肢体的和充满隐喻的壁虎剧团世界。由于祖父是俄罗斯人，经常看一些关于俄罗斯的书籍和绘画并陶醉其中，拉哈弗从小就受到祖父的熏陶，对俄罗斯的历史和风土人情都十分了解，这也为拉哈弗改编这部俄罗斯的剧作提供了有利条件。

  阿米特拉哈弗：嗯，这很难说，我后来前后想了想，这就是我开始的时候，和这个故事联系上的原因。但是当你读的时候，你不会觉得那就是原因，但是你会想一下，这对我来说有道理，讲到我的心里去了，也许就是你说的这种联系。

  解说：除了和俄罗斯这种根深蒂固的渊源，另一个让拉哈弗产生强烈创作冲动的原因是他丰富的人生阅历。他曾作为迷失儿童计划的主要成员，在阿根廷、巴西、柬埔寨、意大利、越南、泰国和老挝与年轻人、教师及实践者一起工作了十年。曾经在街上和孩子们做舞蹈，做戏剧表演。

  阿米特拉哈弗：我是一个职业艺术家，和街上的孩子们一起做戏剧表演，这对我的训练很重要，因为我必须了解很多很多，有关想像和情感的不同想法，必须给那些不爱说话和不会主动表达的孩子们，创造出一个形象的东西。所以和孩子们在一起的时光，对我来说是很重要的一课，非常辛苦，非常重要的时光。我觉得我在这段时光之后，我更加了解了我自己。

  解说：虽然有着丰富的阅历，对俄罗斯的历史文化也十分了解，但要将一部小说改编成一处戏剧，尤其是没有大量对白的肢体剧，对年轻的拉哈弗来说仍然不是一件容易的事。

  阿米特拉哈弗：做戏剧演出很困难，不管你怎么做，都会有很多问题，有时候我发现其他演员比较容易，有时候我觉得加入其中表演和体验比较容易。没有什么好的和难的方法，所以我们花了很长时间做这个表演，我们花了两年。

  解说：绞尽脑汁的拉哈弗决定，将故事的背景放在当代，保留原着的核心部分和果戈里对现实社会细致的观察和嘲讽。运用颠覆传统的表演手法和充满实验性的舞台空间，来展示小人物的普通故事。

  阿米特拉哈弗：你得看表演然后才知道，我们为什么用了两年，因为它很复杂，很困难。有很多细节，我们要非常努力去找到有表现力的语言，如果你用话语，就比较容易找到你想做的东西。因为你可以看见它，但是如果不用话语，就要更长的过程找到它，而且不能直白粗俗。

  我是说，如果你愿意的话，你可以就用哑剧，你想要的东西就非常明显，你可以用一张纸把字写在上面。上面写着母亲，你指着母亲这容易。但是要找到，找到你怎么创造你的想法的诗歌，这是母亲，我是儿子，这很困难。我们要在彩排室花很多时间，找大一些诗性可靠的东西。观众也能够解释它是什么意思的东西，观众也能够解释它是什么意思的东西？我的意思是说，要让所有的人都明白，否则会歧异，所以这是非常困难的语言。

  解说：2008年3月5日，《外套》在英国曼彻斯特的联合剧院首演，并开始了在全英国范围内的中型剧场巡演。2009年8月，他们参加了英国爱丁堡边缘戏剧界的演出，获得了击打的好评。恰好国家大剧院的几位负责人当时正好在爱丁堡观摩演出，对他们的表演推崇备至。在没有经过任何大使馆或文化交流部门引见的情况下，《外套》出现在了国家大剧院的演出剧目表上。

  阿米特拉哈弗：大剧院的人在爱丁堡看了这部戏，那是一个英国委员会展示的地方，所以有很多的剧团，英国的剧团给很多的观众表演，英国委员会邀请了全世界的代表。英国委员会邀请了全世界的代表。也有大剧院的代表在那里，也有大剧院的代表在那儿，他们钟爱这一个戏。

  解说：不经过文化交流部门的推荐，就能登上大剧院的舞台，对于任何一个外国的演出团体来说，都不是一件容易的事。而年轻的壁虎集团，为何能受到大剧院的如此青睐。它到底一个怎么样与众不同的剧团？

  周瑛琦：看到壁虎剧团，你似乎就能够正常的看到当代英国文化界的一个缩影，并不是我们过去所想像的大英国那样的一些书面了，把那些全部给它，嚓嚓嚓嚓，洗掉。因为伦敦身为欧洲的主要的金融中心之一呢，其实不断的在吸引全世界的人才到那儿，最富的、最贫的、最有想法的、最有梦想的，都到那儿去寻求自己的理想。

  因此在那儿呢，你会看到伦敦的文化界、英国的文化界其实不断的在颠覆过去他们这样的形象，已经不知道多少次了，只是世界外边呢，似乎还不太清楚。所以通过这一个剧团呢，你就能够正常的看到2001年创办的他们这两位创办人呢，名字呢，都是非常的特殊，有异国风味的，不是传统绅士的那样的名字。AmitLahavAlNedjari。