OMA由雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas）、埃利亚•增西利斯（Elia Zenghelis）、马德隆•弗里森多普（Madelon Vriesendorp）和佐伊•曾赫利斯（Zoe Zenghelis）创立，是世界上最著名的事务所之一。尽管该事务所已经接受了许多项目，并在不同的国家建造了数件具有象征意义的作品，但该事务所不局限于建筑规划设计本身，常常超越学科领域的严格限制，涵盖其他实践领域。

  事实上，该事务所有一个超越建筑，专门致力于跨学科研究和实践的部门。AMO的工作包括了趋势调查、印刷出版物、策展工作（例如第14届威尼斯建筑双年展）以及展览项目等等，整合了库哈斯对建筑项目批判性的论述，因此，OMA作为一个建筑事务所对其他艺术/领域也有着渗透性影响。在过去几年里，OMA/AMO的展览项目数量如官网所示逐渐增多。本文盘点了这些年他们做过的部分展览设计。

  在2014年威尼斯双年展，建筑元素展览的所在地 Giardini 中央馆中，我们大家可以看到对“什么是建筑？”这样的一个问题的动态、身临其境、详尽的回应。参观者能够最终靠通过建筑元素——构成全球建筑结构的部件、部件和基础来了解建筑。

  该展览由古根海姆建筑与数字计划策展人领导，将使用从当今农村收集的数据来预测它在不久的将来将怎么样发展，而这样的领域经常被专注于城市的建筑师所忽视。暂定名为“乡村：世界的未来”，研究将涵盖广泛的人类学和技术主题，包括AI和自动化、基因实验、政治激进化、大规模和微移民、大规模领土管理、人类-动物生态系统和数字对物理世界的影响。

  由AMO和卡塔尔研究团队共同策划，制作多哈汇集了自1950年至2030年的照片、模型、计划、文本、电影、口述历史以及档案材料来描绘多哈如何成为一个更现代且体现精心规划的城市。

  在 1960 年代末和 1970 年代初的整个欧洲，大型公共工程部门聘请建筑师设计大量公共建筑，以服务于公共事业。在2012 年威尼斯建筑双年展中，AMO 总监雷尼尔·德·格拉夫策划展出了 15 件处于“公共建筑的全盛时期”建筑杰作，通过混合的摄影记录揭示了每个项目的原始和现状。

  OMA 与艺术家 Taryn Simon 合作，为纽约公园大道的韦德汤普森大厅创作了一件重要作品。作为一名概念艺术家，Simon在具有纪念意义的雕塑环境中首次进行了展示，在其中考虑到悲伤的解剖结构。OMA与Simon 合作设计了 11 个混凝土井的大型雕塑，每天晚上将由来自世界各地的 30 名专业哀悼者激活。每口井高 45 英尺，由八个堆叠的工业混凝土环组成。

  在2016年的意大利巴勒莫，Manifesta 12探索了在一个由隐形网络、跨国私人利益、算法智能、环境危机和不断加剧的不平等推动的世界中的共存形态。它通过巴勒莫这座位于地中海中心的三大洲十字路口的城市的独特视角来看待这样一个世界。这一个项目可以视为研究我们这个时代的挑战和试验可能的未来踪迹的理想场所。

  2017年，在纽约建筑中心的脚手架展览揭示了脚手架的变革潜力，这是纽约市一个普遍但经常受到诽谤的元素。该展览体现了脚手架作为一种组件技术的历史和非凡应用，以提供新颖的使用形式。展览展示了无处不在的建筑系统如何使其成为引人注目的装置。

  在第17届威尼斯双年展中，OMA展出名为“未来医院”的装置，探讨了经过多年的医疗准备和技术进步，一场流行病如何能够阻碍医疗进步，并使医院停止运行。设计团队根据 2019 年底以来的观察重新构想了医院。从展出装置中能够准确的看出，未来的医院是一个将远程操作的地方，每个患者都会被单独对待。

  2016年大都会艺术博物馆服装学院举办的春季新秀“ Manus x Machina ”上，展出手和机器在创作过程中被呈现为不同工具的过程，并揭示高级时装和成衣之间的关系和区别。

  该展览于2017年在丹佛艺术博物馆展出，探讨了迪奥时装的历史和创立原则，同时突出了该品牌七位创意执行董事的多元精神。展览展出了 200 多件高级定制服装、艺术品和手工艺品、配饰、珠宝、照片、草图、视频和其他档案材料，涵盖了迪奥 70 多年的传奇事迹和全球影响力。

  宝格丽的2021年高级珠宝收藏展是米兰市的一个亮点。在对尺度和时间的把握上，这场展览创造了一场珠宝与建筑之间相互促进的邂逅。

  AMO将秀场想象成为一处夏日出逃的奇异场景，最终选择在一个自然与人工布景相互作用的空间中进行。

  作为米兰 Salone del Mobile 的一部分，Knoll 举办了一场庆祝包豪斯百年的展览，由OMA与 Domitilla Dardi 共同策划和设计。当参观者进入四个场景时，他们会直接体验起主导作用的物品和家具，创造出因每个参与者的体验而异的叙事作品。为了庆祝这- 所著名的德国学校成立 100 周年，该展览展示了包豪斯和佛罗伦萨诺尔在历史上的联系。

  2017年，AMO 的展览 lR100-Rinascente: 创新的故事在米兰王宫举办。为纪念意大利经典百货公司 la Rinascente 成立 100 周年，此次展览是为了纪念该公司悠久的创意历史和实验精神，这些精神一直是意大利设计、文化和商业的重要组成部分。

  OMA/AMO开启了工作室在中国的第一个展览设计。线 艺术工厂，通过艺术和媒体探索现代文化和自我表现模式。展览概念利用了原始、内在自我和后期制作图像之间的矛盾。空间沿着连接一系列空间的中央走廊排列。这些房间沿着走廊全都覆盖着从头到脚的弧形镜子，以反映外在自我的概念。在里面，六个柔软的区域用法兰绒、毛毡和草包裹着，展示了内在自我的想法。走廊和房间一起带领游客穿越视觉艺术作品和表演空间。

  AMO为阿姆斯特丹Stedelijk博物馆制作了一个用于永久藏品使用的灵活展览空间。这个名为 Stedelijk BASE 的定制展示系统由“非常薄而坚固”的独立钢隔板构成，这些隔板像拼图一样互锁，为观看 19 世纪末和 20 世纪的艺术创造了一个开放式的流程。AMO花了两年时间创建了博物馆藏品中艺术品和物品之间关系的分析矩阵。建筑师随后利用这项研究设计了显示系统的最终架构。

  在2019年，当代艺术芝加哥博物馆展示了致力于超现代风格弯曲艺术家和设计师Virgil Abloh工作的展览。此沉浸式空间专注于重新定义时尚的 Abloh 的创作过程与协同艺术与设计的工作成果。